Flic-en-Flac s’apprête à vibrer au rythme de la danse contemporaine, alors que la biennale « Nouveau souffle – Nouvo souff » revient pour une édition 2025 placée sous le signe de la créativité et de la diversité culturelle de l’océan Indien. Ce rendez-vous incontournable, qui mêle spectacles en salle et performances en plein air, promet une immersion totale dans l’univers chorégraphique régional, révélant la richesse des expressions artistiques qui façonnent cette région dynamique. L’ouverture, ce jour au Théâtre Serge Constantin, marque le début d’un voyage sensoriel avec quatre créations inédites. Parmi elles, « Salegy Sega », fruit de la collaboration entre Rayhas Randriamanantena et la compagnie SR Dance, qui incarne cette volonté de dialogue entre rythmes emblématiques de Madagascar et de Maurice. Commandée par le Nelson Mandela Centre for African Culture Trust Fund, cette pièce explore les liens historiques et musicaux entre le salegy malagasy et le séga mauricien, tout en mettant en lumière leurs particularités rythmiques et instrumentales. Par ailleurs, Rayhas Randriamanantena anime une résidence artistique destinée aux jeunes danseurs mauriciens, leur transmettant techniques et énergie pour nourrir la relève locale. Le point d’orgue de cette édition se déploiera samedi sur la plage de Flic-en-Flac, métamorphosée en scène à ciel ouvert. Huit espaces disséminés dans le sable accueilleront performances chorégraphiques et musicales, invitant le public à déambuler librement, à la rencontre d’une danse contemporaine vivante et accessible. Parmi les moments forts, le solo « Riz – Hier » de la compagnie Rianala, signé par le chorégraphe Stephen Bongarçon, qui explore la symbolique du riz dans la vie quotidienne et économique de Madagascar. A travers cette œuvre, le grain devient un vecteur de réflexion sur les dimensions sociales et culturelles, révélant la profonde identité régionale. Ce festival, véritable vitrine de la création régionale, rassemble des compagnies venues de Maurice, Rodrigues, Madagascar, La Réunion, Afrique du Sud et France, offrant ainsi un panorama inédit de la danse contemporaine de l’océan Indien. Plus qu’un simple événement artistique, il s’agit d’un espace de partage, de dialogue et de découverte où la sensibilité artistique rencontre l’ouverture culturelle, pour un public aussi bien local qu’international. Une célébration de la vitalité créative de cette région qui, par le mouvement et la musique, raconte l’histoire plurielle de l’océan Indien.

Si.R